Pasterze z XVIII-wiecznej szopki neapolitańskiej: Odkrywanie tej sztuki szopki

Pasterze w szopce neapolitańskiej to dzieła sztuki o długiej tradycji. Oto proces ich powstawania!

Dlaczego szopka neapolitańska jest tak fascynująca? Każdego roku miliony turystów przybywają, aby zanurzyć się w nieprzemijającej świątecznej atmosferze Via dei Presepi (Via San Gregorio Armeno) w Neapolu i podziwiać dzieła neapolitańskich artystów. Na atrakcyjność szopki neapolitańskiej składa się wiele czynników: tradycyjne techniki przekazywane z pokolenia na pokolenie, autentyczne rzemiosło oraz głębokie znaczenie szopki jako chrześcijańskiego symbolu Bożego Narodzenia i rodziny.

Rzemieślnicy, którzy tworzą figury szopki neapolitańskiej – wszyscy zwani pasterzami – z oddaniem pielęgnują ten skarb włoskiej tradycji. Rzemiosło i proces produkcji figur pozostały praktycznie niezmienione przez wieki. Ręczna praca i doświadczenie są kluczowymi elementami każdego etapu procesu.

Kup:

Szopka neapolitańska

Figurki wykonane całkowicie ręcznie we Włoszech, w Neapolu – stolicy włoskiej tradycji szopek bożonarodzeniowych…

W Holyart znajdziesz szeroką gamę neapolitańskich pastuszków szopkowych, od tradycyjnych, przez arabsko-palestyńskie, po słynny i popularny styl z XVIII wieku.

Jak zrobić neapolitańskiego pastuszka szopkowego

Neapolitańskie pastuszki szopkowe, które znajdziesz w Holyart, powstają w oparciu o szereg etapów, zgodnych z neapolitańską tradycją szopkową. Użyte materiały to głównie terakota i tkanina; w przypadku większych figur, z terakoty wykonane są tylko głowa, ramiona i nogi, a korpus z pakuły. Proces tworzenia obejmuje kilka etapów: odlewanie, wykańczanie, suszenie i wypalanie, malowanie, wykonanie szklanych oczu oraz montaż (w przypadku większych figur), dekorowanie i dodawanie przedmiotów i prezentów. Przyjrzyjmy się szczegółowo każdemu etapowi.

Odlewanie

Najpierw proszek gliniany rozcieńcza się wodą i miesza w młynie, aby uzyskać idealną gęstość i uniknąć grudek lub niedoskonałości w figurkach. Następnie wlewa się go do gipsowej formy. Formy są trwałe, ale ze względu na zużycie, są wymieniane po wykonaniu około dwudziestu sztuk. Glinę pozostawia się w formie na około 20 do 90 minut, w zależności od wielkości figurki. Jeśli glina została odpowiednio rozcieńczona, figurka wyjdzie z formy gładka i łatwiejsza w obróbce.

Wykończenie

Po wyjęciu z formy figurkę pozostawia się na jeden dzień. Dzień po odlaniu wykańcza się ją ręcznie, aby usunąć wszelkie zanieczyszczenia i dopracować

Suszenie i wypalanie

Następnie figurkę pozostawia się do naturalnego wyschnięcia, aż glina stanie się jasna i gotowa do kolejnego etapu wypalania. Figurki wypala się w piecu przez kolejny dzień. Po wyjęciu z pieca są gotowe do malowania.

Malowanie

Każdy element jest ręcznie malowany, z zachowaniem barwnych pól i detali. Rzemieślnicy używają pędzli do nakładania farby na terakotowe posągi. Następnie następuje proces postarzania, sekretny proces, który nadaje barwom bardziej wyrazisty charakter i tworzy charakterystyczne niuanse. Następnie elementy są czyszczone i polerowane.

Szklane oczy

W większych posągach oczy nie są malowane, lecz wykonane ze szkła. Są one uzyskiwane z małych szklanych kulek, ciętych na cztery części i malowanych od wewnątrz, aby odtworzyć efekt czarnej źrenicy na kolorowej tęczówce. Są one umieszczane w oczodołach głowy pasterza. Powieki i otaczająca je część twarzy są rekonstruowane ręcznie. Proces ten jest typowy dla XVIII-wiecznych neapolitańskich posągów i wymaga umiejętności i doświadczenia.

Montaż

Większe posągi są montowane: głowa, ramiona i nogi są przymocowane do wcześniej wykonanego holu i formowane w odpowiedniej pozycji dla postaci.

Dekorowanie

Podczas procesu dekorowania wyłania się specyficzny charakter posągu. Ubrania wykonane są z tkanin nasączonych klejem winylowym i wodą, formowanych ręcznie do ciał pasterzy. Po wyschnięciu kleju, który pozostaje przezroczysty, ubrania pozostają w tej samej pozycji, w jakiej zostały uformowane. Każda figurka jest ubrana zgodnie z postacią, którą ma przedstawiać. Tkanina jest formowana wokół ramion, nóg i ramion, a fałdy tworzą realistyczny efekt typowy dla neapolitańskiej szopki.

Tkaniny pochodzą z różnych miejsc i czasów, a dostępność tkanin o określonym kolorze lub wzorze jest zróżnicowana: to sprawia, że każda figurka jest wyjątkowa i niepowtarzalna.

W przypadku figurek w stylu XVIII-wiecznym ubrania są jednak przyszywane bezpośrednio do ciała pasterza.

Przedmioty i dary

Niektóre figurki pasterzy są następnie uzupełniane darami, czyli wszystkimi zewnętrznymi atrybutami charakteryzującymi: figurki, zwierzęta, dzbany, kosze z chlebem i worki wykonane w miniaturze i ręcznie nanoszone. Wśród postaci neapolitańskiej szopki znajdują się tradycyjnie powtarzające się figurki – takie jak Benino, śpiący pasterz czy różni sprzedawcy – a także postacie bardziej folklorystyczne.

Po tym ostatnim etapie pasterz jest ukończony i gotowy, by zamieszkać w szopce pasjonatów.