Maria Dziewica, Maria z Kleofasa i Maria Magdalena: oto kim były pobożne kobiety, które towarzyszyły Jezusowi w Jego śmierci na Krzyżu. Już kilkakrotnie zatrzymaliśmy się przy uczuciach, jakie Jezus żywił do kobiet, które za Nim podążały. Ewangelie wspominają o ich obecności wśród uczniów, a niektóre…
Indeks1 Pochodzenie Judasza Iskarioty2 Rola Judasza wśród Apostołów3 Zdrada Judasza za 30 srebrników4 „Jeden z was mnie zdradzi”: Ostatnia Wieczerza5 Pocałunek Judasza Imię Judasz jest związane ze smutną historią apostoła, który zdradził Jezusa: przeczytaj ten artykuł, aby poznać prawdziwą historię Judasza Iskarioty. Piotr był „głową”…
Indeks
Położony w sercu Umbrii, w Città di Castello, warsztat Bottega Tifernate to prawdziwa perła rzemiosła, miejsce, w którym sztuka i tradycja są pielęgnowane przez mistrzów, którzy nie boją się konfrontacji z nowoczesnością, a jednocześnie nie tracą więzi ze swoimi korzeniami. Założony w 1995 roku przez rodzeństwo: Stefano, Romolo i Francescę Lazzari, warsztat ten opracował rewolucyjną technikę piktografii, która pozwala na wierne odtworzenie najsłynniejszych dzieł sztuki przeszłości. Linia Aurea, wykorzystująca technikę „fresku” z zastosowaniem złotej folii, umożliwia perfekcyjne połączenie kolorów z pigmentem wapiennym podczas schnięcia. Jest ona dumą warsztatu Bottega Tifernate i efektem wieloletnich badań oraz doskonalenia tej unikalnej techniki. Jej wyjątkowość polega na umiejętności uchwycenia nie tylko wizualnego aspektu dzieła, ale także jego głębi i faktury, oddając w ten sposób autentyczną materię oryginalnych kompozycji.
Tajemnica tej włoskiej doskonałości tkwi w obsesyjnej dbałości o materiały i historyczne techniki. Warsztat w Città di Castello wykonał żmudną pracę w odzyskiwaniu dawnych receptur mistrzów renesansu, stosując je z naukową precyzją w nowoczesnych technologiach reprodukcji. Użycie czystego wapna, tego samego rodzaju, którego używał Giotto, to tylko jeden z przykładów tego filologicznego podejścia do odtwarzania dzieł sztuki. Bottega Tifernate nie ogranicza się do prostego kopiowania dzieł – tworzy mosty czasowe, łącząc teraźniejszość z chwalebną przeszłością włoskiej sztuki. Każdy egzemplarz wychodzący z tego warsztatu jest dowodem na to, że połączenie rzemieślniczej tradycji z innowacją technologiczną może prowadzić do efektów, które przekraczają granice między reprodukcją a kreacją artystyczną. W epoce, w której cyfryzacja zdaje się dominować nad każdym aspektem twórczości, Bottega Tifernate udowadnia, że istnieje miejsce dla podejścia łączącego technologię z rzemieślniczą wiedzą, tworząc dzieła, które nie są zwykłymi kopiami, lecz współczesnymi interpretacjami światowego dziedzictwa artystycznego.
Historia warsztatu Bottega Tifernate jest równie fascynująca jak dzieła tworzone przez jej rzemieślników. Jest to opowieść, która przeplata sztukę, handel i tradycję rodzinną i ma swoje korzenie w tętniącej życiem XVIII-wiecznej Wenecji, wówczas jednej ze światowych stolic handlu i sztuki. Tutaj rodzina Lazzari prowadziła kwitnący handel tekstyliami, który nie tylko stanowił źródło utrzymania, ale także pozwolił im na kontakt z bogatą europejską sceną artystyczną tamtych czasów. W rzeczywistości handel tkaninami doprowadził rodzinę Lazzari do interakcji z najlepszymi przejawami sztuki i rzemiosła, a w konsekwencji do rozwinięcia głębokiej wrażliwości estetycznej i pasji do kolekcji dzieł sztuki, które będą przekazywane z pokolenia na pokolenie. To dziedzictwo kulturowe, strzeżone i pielęgnowane przez trzy stulecia, znalazło swój najpełniejszy wyraz w założeniu warsztatu Bottega Tifernate, 20 sierpnia 1995 roku, kiedy Romolo, Stefano i Francesca Lazzari, spadkobiercy tej bogatej rodzinnej tradycji, postanowili dać życie ambitnemu projektowi. Ale oficjalne otwarcie Bottega nastąpiło po latach cierpliwych i skrupulatnych eksperymentów w małym warsztacie, podobnie jak w renesansowych warsztatach, w których łączyły się sztuka i nauka. Tutaj trzej bracia Lazzari opracowali i udoskonalili to, co miało stać się piktografią.
Piktografia jest wynikiem wieloletnich badań poświęconych studiowaniu starożytnych technik malarskich. Ta opatentowana metoda łączy wykorzystanie oryginalnych materiałów z nowoczesnym zastosowaniem technologii w celu odtworzenia dzieł sztuki, które zachowują walory estetyczne oryginałów. Piktografia to innowacyjna metoda odtwarzania dzieł sztuki z zachowaniem ich walorów estetycznych. Technika ta odtwarza dowolny obraz z naukową precyzją, przy użyciu oryginalnych materiałów i receptur z epoki, w której dzieło zostało stworzone. Głównym celem jest zagwarantowanie nie tylko wierności estetycznej, ale także trwałości odpowiadającej oryginałowi. Prace koncentrują się na użytych materiałach, a przede wszystkim na zastosowanych kolorach, w szczególności pigmentach na bazie tlenków, wybranych ze względu na ich zdolność do wytrzymywania mniej korzystnych warunków środowiskowych bez utraty intensywności kolorów w czasie, lub różnych rodzajach ziem przygotowanych w laboratorium lub stworzonych z cennych materiałów, które ze swej natury są bardzo odporne na światło. Prace wykonane w technice piktografii na świeżym podłożu charakteryzują się wyjątkową trwałością dzięki połączeniu tradycyjnie stosowanych materiałów z nowoczesnymi metodami.
Technika piktograficzna jest głównie wykonywana w trybie fresku, poprzez szybkie nakładanie na świeżą powierzchnię, przy użyciu fior di calce, składającego się wyłącznie z gaszonego wapna i piasku, oraz pigmentów na bazie tlenków nanoszonych na mokro. Wypukłe elementy są tworzone z gipsu i naturalnych klejów, a następnie złocone przy użyciu złotej folii. Może być również realizowana na desce, wykorzystując wysokiej jakości, sezonowane drewno i mieszankę gipsu oraz naturalnego kleju nakładaną na gorąco, zgodnie z renesansowymi technikami malarskimi. Kolejną metodą jest wykonanie na płótnie z ręcznie tkanego lnu, naciągniętego na antyczne krosna, co zapewnia gęstą i stabilną strukturę. Płótno jest przygotowywane według tych samych tradycyjnych technik, co deska, z wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak klej króliczy czy gips boloński. Następnie maluje się je farbami olejnymi o wysokiej czystości, podobnymi do tych stosowanych w renesansowych pracowniach. Gotowe dzieło jest montowane na masywnym, drewnianym krośnie z klinami, które zapobiegają luzowaniu się płótna pod wpływem zmian klimatycznych.
Na szczególną uwagę zasługują wykończenia essential i retouch, dwa zastosowania techniki piktograficznej. Wykończenie essential ucieleśnia czystą esencję oryginalnego dzieła, ponieważ oferuje reprodukcję, która zachowuje ekspresyjną moc obrazu, jednocześnie poprawiając naturalność tonu i czystość linii. Z drugiej strony, wykończenie retouch stanowi kolejny krok w kierunku doskonałości, z ręcznym retuszem dodającym głębi i charakteru dziełu, tworząc pomost między mechaniczną reprodukcją a artystyczną interpretacją.
Wykończenie essential jest punktem wyjścia do tworzenia grafiki przy użyciu techniki piktografii. Poziom ten zapewnia ekstremalną wierność oryginałowi, zachowując podstawowe szczegóły obrazu bez dodawania dalszego ręcznego retuszu. Jest to idealne rozwiązanie dla osób poszukujących równowagi między artystyczną autentycznością a przystępną ceną. Proces uzyskiwania wykończenia essential rozpoczyna się od dogłębnej analizy oryginalnego dzieła, które ma zostać odtworzone. Następnie wybierane są materiały, ze szczególną uwagą i starannymi badaniami nad tymi tradycyjnie używanymi w epoce, w której dzieło zostało stworzone. Korzystając z technologii opracowanej przez warsztat, wykonywana jest precyzyjna reprodukcja obrazu przy zachowaniu jego nienaruszonych cech estetycznych. Ostatnim krokiem jest sprawdzenie, czy każdy aspekt pracy jest zgodny z oczekiwaniami jakościowymi metody essential.
Metoda retouch Bottega Tifernate stanowi kolejny poziom przetwarzania w porównaniu do wykończenia essential, ponieważ łączy estetyczną wierność gwarantowaną przez technikę piktograficzną ze szczegółowymi ręcznymi interwencjami w celu dalszego ulepszenia pracy. Te retusze są wykonywane ręcznie z absolutną precyzją przy użyciu szkła powiększającego i nadają pracy osobisty i emocjonalny charakter. Podobnie jak wykończenie essential, retouch zachowuje wizualne walory oryginału, ale dodaje dodatkowej głębi i realizmu dzięki ręcznie edytowanym detalom. Ręczna ingerencja pozwala na dalsze dostosowanie pracy do indywidualnego gustu klienta lub konkretnych wymagań artystycznych. Retouch nadaje się zarówno jako specjalny prezent, jak i wyrafinowany element dekoracyjny do eleganckich wnętrz.
Na szczególną uwagę zasługuje technika „fresku” z zastosowaniem złotej folii. Proces ten nie jest prostą imitacją, ale prawdziwym odtworzeniem oryginalnej metody, w której pigmenty na bazie tlenków mieszają się z wapnem podczas suszenia, tworząc charakterystyczną świetlistość i głębię chromatyczną, którą posiadają jedynie autentyczne freski. Zastosowanie pigmentów na bazie tlenków gwarantuje również niezwykłą odporność na upływ czasu, dzięki czemu dzieła zachowują żywą kolorystykę przez pokolenia. Kolekcja Linea Aurea, dostępna w naszym sklepie internetowym, doskonale uosabia artystycznego ducha Bottega Tifernate. Tutaj prace powstają w ścisłej zgodności z kanonami estetycznymi mistrzów renesansu, takich jak Giotto czy Rafael, łącząc harmonię wizualną ze spójnością historyczno-artystyczną. Każde dzieło jest wynikiem starannego doboru tradycyjnych materiałów (takich jak czyste wapno wolne od soli) wraz z rzemiosłem w pracy „fresk” na fresku lub płótnie.
Krzyż Nadziei, stworzony przez Stefano Lazzariego na Jubileusz 2025, łączy w sobie średniowieczną tradycję i innowację, symbolizując drogę wiary. Wykonany z mosiądzu z wykończeniem w kolorze starego złota, jest doskonałym przykładem włoskiego rzemiosła. Pośród licznych inicjatyw związanych z obchodami Jubileuszu 2025 , którym przyświeca motto…
Święty Józef, symbol wszystkich ojców. Papież Franciszek poświęcił mu rok 2021. Dziś jednak porozmawiamy o nietypowym aspekcie, który go dotyczy: kwiecie Świętego Józefa. Wiele słów poświęcono, by wyrazić znaczenie Świętego Józefa, domniemanego ojca Jezusa, patrona i opiekuna Kościoła powszechnego, symbolu pracowników. Dziś skupimy się na…
Indeks
W sercu Roku Świętego 2025 Kościół katolicki przedstawia niezwykłą maskotkę, która uosabia ducha Jubileuszu: Luce, której towarzyszą przyjaciele, sprawiający, że jej podróż staje się jeszcze bardziej znacząca. Ta rodzina postaci, stworzona w niepowtarzalnym stylu Simone Legno, twórcy marki Tokidoki, przekształca duchową pielgrzymkę w wizualną opowieść bogatą w symbole i głębokie znaczenia.
Luce, maskotka Jubileuszu 2025: symbol dla wszystkich pielgrzymów
Poznajmy Luce, maskotkę Jubilee 2025, postać nawiązującą…
Z okazji debiutu Luce na Lucca Comics & Games 2024, najważniejszych włoskich targach poświęconych komiksom i ilustracjom, w których po raz pierwszy wzięła udział Dykasteria Stolicy Apostolskiej, arcybiskup Lukki Paolo Giulietti podkreślił, w jaki sposób projekt Luce & Friends wykorzystuje znaczące symbole, takie jak szaty, laski pielgrzymie i muszle, aby przekazać przesłanie Jubileuszu. Maskotka Luce, wystawiona w Lukce i ciesząca się dużym uznaniem w mediach społecznościowych, była dowodem na to, że Kościół potrafi docierać do młodych ludzi, posługując się ich językiem. Arcybiskup podkreślił jednak, że Jubileusz nie ograniczy się do tego, lecz obejmie wiele innych inicjatyw dedykowanych młodym ludziom.
Luce & Friends nie jest więc tylko projektem przedstawiającym małą maskotkę Jubileuszu 2025 z jej towarzyszami, ale staje się potężnym narzędziem służącym do komunikowania wartości Jubileuszu. Za pośrednictwem tych postaci pielgrzymka staje się opowieścią dostępną dla wszystkich, w której każdy element opowiada o znaczeniu wzajemnej pomocy, modlitwy i nadziei. Podróż Luce i jej przyjaciół przypomina nam, że droga wiary, podobnie jak pielgrzymka, nigdy nie jest podróżą samotną. Jest to doświadczenie komunii, w którym każdy krok, każde spotkanie i każdy symbol przyczyniają się do zbudowania pomostu między tym, co ziemskie i tym, co boskie, między tradycją i odnową, między przeszłością i przyszłością Kościoła.
W podróży Luce każdy przedmiot opowiada historię wiary. Laska pielgrzyma, tradycyjna laska, symbolizuje wsparcie potrzebne w czasie trudnej podróży do duchowego celu. Brudne, zielone buty świadczą o pokorze podróżnika i nadziei, która kieruje nim na każdym kroku. Nawiązują także do nadziei i przesłania zapisanego na zielono w logo Jubilee: Pielgrzymi Nadziei. Różaniec symbolizuje nieustanny dialog z Bogiem poprzez modlitwę.
Ale obok małego pielgrzyma o niebieskich włosach i błyszczących oczach znajdziemy inne znaczące postacie. Poznajmy ich bliżej.
Znaczenie logo Jubileuszu 2025: Pielgrzymi nadziei
Zostało zaprezentowane logo Jubileuszu 2025, wybrane spośród prawie trzystu propozycji. Jest ono symbolem nadziei i braterstwa…
Luce, bohaterka tej jubileuszowej podróży, nigdy nie podróżuje sama. U jego boku znajduje się Santino, mały biały piesek w brązowe łatki, który przypomina jedną z najbardziej ukochanych postaci w tradycji katolickiej: świętego Rocha. Świętego Rocha często przedstawiano z psem u boku, ze względu na jego życie i działalność charytatywną. Legenda głosi, że podczas pielgrzymki, której celem była pomoc ofiarom zarazy, święty Roch sam zaraził się chorobą i schronił się w jaskini, aby nie być dla nikogo ciężarem. W tej chwili samotności znalazł go pies i zaczął się nim opiekować: lizał mu rany i przynosił mu codziennie chleb skradziony ze stołu jego pana. Ten gest lojalności i współczucia ze strony psa nie tylko uratował świętego Rocha przed śmiercią, ale także stworzył symboliczną więź między świętym i zwierzętami. Pies jest zatem symbolem troski, współczucia i lojalności, wartości, które odzwierciedlają pracę samego San Rocco na rzecz innych.
Podobnie jak świętemu pielgrzymowi w jego podróży duchowej towarzyszył wierny pies, tak Luce odnajduje w Santino towarzysza, który symbolizuje przyjaźń, ale także wierność i boską pomoc w duchowej podróży.
Przyjaciele-pielgrzymi Fe, Xin i Sky, którzy stawiają czoła symbolicznej pielgrzymce nadziei przez Rok Święty z maskotką Jubileuszu 2025, mają na celu objęcie i reprezentowanie wszystkich kultur świata. Każdy z nich ma na sobie jaskrawy płaszcz przeciwdeszczowy, co nawiązuje do stylu kawaii pożądanego przez artystę, ale być może te kolory mają też symboliczne znaczenie.
Płaszcz przeciwdeszczowy Luce jest żółty, a jego kolor przywodzi na myśl światło, od którego wzięło się jej imię, ale także kolory flagi Watykanu: żółty na drzewcu i biały na klapie.
Xin symbolizuje wiernych z Azji, z kwiatem wiśni przypiętym do pielgrzymiej laski. Jego zielony płaszcz przeciwdeszczowy może symbolizować nadzieję, wytrwałość i ciągłe słuchanie. W liturgii chrześcijańskiej kolor zielony towarzyszy codziennej drodze kapłanów i wiernych, symbolizując zaufanie do duchowej ścieżki i boskiej obecności. Torba w kształcie misia przekazuje ideę czułości, ale także uwagi i szacunku dla zwierząt.
Sky ma kolor błękitny, będący kolorem maryjnym par excellence, i być może uosabia harmonię jednoczącą pielgrzymów w ich wspólnej podróży. Jego twarz przywodzi na myśl kontynent afrykański, a w ręku trzyma gitarę.
Fe nawiązuje do Ameryki Południowej i ubrany jest na czerwono, co w liturgii symbolizuje mękę Chrystusa i krew przelaną przez niego i świętych podczas męczeństwa. Z jego kieszeni wystaje Biblia.
Anioł Iubi i Aura Gołębicy dodatkowo wzbogacają duchowe znaczenie podróży małej maskotki Jubileuszu 2025. Anioł reprezentuje boską ochronę w trudnych czasach, a mała kotwica wyhaftowana na czapce jest symbolem nadziei. Gołębica zawsze symbolizowała czystość i odnowę duchową, ale także stałą obecność Ducha Świętego. Gałązka oliwna w dziobie jest wyraźnym wezwaniem do pokoju, którego tak bardzo potrzebuje ten świat.
Indeks1 Poniedziałek Wielkanocny czy Poniedziałek Anielski?2 Katolickie święta obowiązkowe3 Jak obchodzony jest Poniedziałek Wielkanocny Dlaczego poniedziałek po Wielkanocy we Włoszech nazywany jest Poniedziałkiem Anielskim? Jak obchodzony jest Poniedziałek Wielkanocny? Dowiesz się tego z tego artykułu. Być może nie każdy wie, że Wielkanoc trwa osiem dni…
Indeks1 Ostatnia Wieczerza Leonarda Da Vinci i Ostatnia Wieczerza Giotta2 Ukrzyżowanie Giotta3 Złożenie do grobu Caravaggia4 Martwy Chrystus Mantegni5 Pieta Michała Anioła i Lament Giotta6 Zmartwychwstanie w ujęciu Tycjana, Rafaela i Rubensa Wielkanoc jest najważniejszym świętem dla katolickich chrześcijan. Dlatego też na przestrzeni wieków była…
Indeks
W ostatnich miesiącach dużo mówiło się o Luce, uroczej maskotce Jubilee 2025. Niektórzy krytykowali jej wygląd, wyraźnie inspirowany japońską mangą i anime, a przez to uważany za kulturowo niezgodny z Kościołem Katolickim. Ktoś inny chciał dostrzec w niej cechy wspólne z Gretą Thunberg, działaczką na rzecz ochrony środowiska. Wreszcie są i tacy, którzy krytykują wybór twórcy, któremu powierzono stworzenie tej małej postaci. Przedstawiamy Simone Legno, założycielkę marki Tokidoki, kultowej marki lifestylowej łączącej elementy japońskiej kultury, sztuki ulicznej i graffiti. Niezależnie od wszelkich kontrowersji, nie możemy tracić z oczu rzeczywistości: to Watykan powierzył młodemu artyście zadanie wymyślenia maskotki na Rok Święty. Legno od razu zaproponował postać inspirowaną kulturą popularną, zdolną przybliżyć Kościół gustom młodych ludzi, a silny doświadczeniem związanym ze stworzoną przez siebie marką, zaproponował Luce’a.
Luce, maskotka Jubileuszu 2025: symbol dla wszystkich pielgrzymów
Poznajmy Luce, maskotkę Jubilee 2025…
Simone Legno urodziła się w Rzymie w 1977 roku i pochodzi z rodziny katolickiej, choć nie jest praktykującą katoliczką. Od lat współpracuje z takimi markami, jak Hello Kitty, Karl Lagerfeld i Marvel. Już jako dziecko przejawiał pasję do rysowania, a także szczególną fascynację kolorami, które wpłynęły na jego styl artystyczny.
W 2001 roku, dzięki założeniu osobistej strony internetowej, mógł wyrazić swoją sztukę i design. To internetowe portfolio zwróciło uwagę Pooneha Mohajera i Ivana Arnolda, amerykańskich przedsiębiorców, którzy skontaktowali się z nim w 2003 r. i przekonali go do przeprowadzki do Los Angeles, rozwijania swoich pomysłów i założenia firmy Tokidoki, LLC. Oficjalne rozpoczęcie działalności marki nastąpiło w 2005 roku. Tokidoki, co po japońsku oznacza „czasami”, odzwierciedla jego wizję tego, jak przypadkowe spotkania mogą zmienić los. Czerpiąc inspirację z kultury japońskiej i estetyki kawaii, Simone pomogła stworzyć kultowe postaci, które stały się światowym fenomenem.
Dziś Simone Legno cieszy się uznaniem na arenie międzynarodowej. Mieszka w Japonii z rodziną i nadal aktywnie uczestniczy w procesie twórczym Tokidoki oraz współpracuje ze światowej sławy markami. Jego oddanie sztuce i kulturze popularnej czyni go wpływową postacią we współczesnym świecie. Bierze również udział w wydarzeniach kulturalnych i akcjach charytatywnych na całym świecie, wykazując się dużą wrażliwością na problemy społeczne. W 2011 roku brał udział w zbiórce pieniędzy na rzecz ofiar tsunami, które nawiedziło Japonię, wspierając je swoimi dziełami sztuki i figurkami swoich bohaterów.
Oprócz Luce, maskotki Jubileuszu 2025, niedawno stworzył także Italia Chan, oficjalną maskotkę Włoskiego Pawilonu na Expo 2025 w Osace, gdzie Luce będzie nadal obecny jako symbol pawilonu Stolicy Apostolskiej.
Kalendarz wydarzeń Jubileuszu 2025
Opublikowany został kalendarz wydarzeń Jubileuszu 2025, obejmujący dwanaście miesięcy wydarzeń i okazji do pogłębienia wiary…
Tworząc Luce, oficjalną maskotkę Jubileuszu 2025 na zlecenie Watykanu, Simone Legno inspirował się ukochaną kulturą japońską, a w szczególności światem sztuki kawaii, japońskim stylem artystycznym, w którym pojawiają się urocze i urocze postacie i przedmioty o miękkich kształtach, dużych oczach i pastelowych kolorach. Termin „kawaii” dosłownie oznacza „słodki”, a styl ten rozprzestrzenił się na cały świat, znajdując swoje miejsce nie tylko w sztuce, ale także w modzie i designie. Postacie Kawaii mają duże, niewinne oczy i urocze uśmiechy, dlatego pojawia się Luce, mała pielgrzymka, która otulona żółtym płaszczem przeciwdeszczowym, stawia czoła wielkiej podróży życia z jasnymi oczami, w których świeci muszla, symbol Camino de Santiago. Jego zadaniem jest wyrażenie nadziei, będącej centralnym symbolem Jubileuszu 2025, oraz ucieleśnienie wszystkich Pielgrzymów nadziei, którzy przygotowują się do przeżycia Roku Świętego w duchu modlitwy oraz rozwoju duchowego i ludzkiego.
Znaczenie logo Jubileuszu 2025: Pielgrzymi nadziei
Zostało zaprezentowane logo Jubileuszu 2025, wybrane spośród prawie trzystu propozycji. Jest ono symbolem nadziei i braterstwa…
Aby również symbolizować otwartość Kościoła na różne kultury, do Luce dołączyły inne postacie, takie jak Fe, Xin i Sky, mali ludzcy przyjaciele o różnych cechach somatycznych, reprezentujący kultury azjatyckie, latynoamerykańskie i afrykańskie, a także Santino, słodki mały piesek symbolizujący wierność i opatrzność, anioł stróż Iubi, oraz Aura, gołębica pokoju.
28 października 2024 r. Luce został oficjalnie przedstawiony ks. prałatowi Rino Fisichelli, proprefektowi Dykasterii ds. Ewangelizacji. Simone Legno osobiście wręczyła papieżowi Franciszkowi pluszową zabawkę z rysami twarzy Luce. Początkowo papież spojrzał na nią z pewnym zdziwieniem, ale potem docenił prezent i pogłaskał lalkę po głowie.
Indeks1 Historia olejku nardowego2 Olejek nardowy – zastosowanie i korzyści3 Nard w Biblii4 Oleje zapachowe w liturgii5 Zapach nardu: duchowość Zakonu Świętego Grobu Jaka jest historia olejku nardowego z Jerozolimy? Do jakich zastosowań może być używany? Oto wszystkie odpowiedzi! Historia olejku nardowego Historia olejku nardowego…
Indeks1 Właściwości Palo Santo2 Jak palić Palo Santo?3 Kadzidła z Palo Santo Poznaj Palo Santo – wyjątkową tropikalną roślinę o intensywnie aromatycznym drewnie i niezwykłych właściwościach Pierwsza ciekawość, jaką budzi Palo Santo, wiąże się z jego nazwą: „święte drewno”. To oczywiście nie jest naukowa nazwa…
Indeks
W ostatnich miesiącach, przeglądając gazety lub surfując po sieci, z pewnością natknąłeś się na Luce, oficjalną maskotkę Jubileuszu 2025. Jest młodą katolicką pielgrzymką, ubraną w jaskrawożółty płaszcz przeciwdeszczowy, eksponującą radosny uśmiech i pewny siebie wygląd kogoś, kto przygotowuje się do przeżycia wielkiej przygody. A co może być bardziej ekscytującego i pełnego przygód dla młodego pielgrzyma niż możliwość przeżycia wszystkich wydarzeń i emocji Roku Świętego? Luce została zaprezentowana 28 października 2024 r. w Biurze Prasowym Stolicy Apostolskiej przez ks. prałata Rino Fisichellę, proprefekta Dykasterii ds. Ewangelizacji, podczas konferencji prasowej przedstawiającej wydarzenia kulturalne zaplanowane w Rzymie przed oficjalnym otwarciem Jubileuszu i Pawilonu Stolicy Apostolskiej na Expo Osaka 2025. Postać ta została stworzona przez rzymskiego ilustratora Simone Legno, założyciela marki Tokidoki, i przedstawia młodego pielgrzyma katolickiego w stylu bardzo przypominającym japońskie postacie z mangi i anime. Luce charakteryzuje się niebieskimi włosami, dużymi, jasnymi oczami i ubiorem symbolizującym duchową podróż: nosi żółtą k-way, zabłocone buty, a przy sobie ma pielgrzymią laskę i różaniec.
Żółty płaszcz przeciwdeszczowy, który nosi Luce, nawiązuje do kolorów flagi Watykanu: żółty na maszcie i biały przy troku. Wybór ten nie jest przypadkowy. Płaszcz przeciwdeszczowy Luce, podobnie jak jej zabłocone buty, symbolizują wyzwania, z jakimi zmaga się każdy chrześcijanin, jego podróż przez burze życia. Podróż, w której Luce nie jest sama: krzyż misyjny na szyi i różaniec to elementy, które podkreślają jej chrześcijańską tożsamość i dodają jej odwagi i entuzjazmu w obliczu codziennych wyzwań. Ten sam entuzjazm, który przebija z jego błyszczących oczu, w których widnieje stylizowana muszla, tradycyjny symbol Camino de Santiago de Campostela. Ten szczegół symbolizuje nadzieję, jaką ta postać powinna wzbudzać, pragnienie duchowości i łączności z boskością, zgodnie z przesłaniem powszechnego pokoju Jubileuszu, wyrażonym w jego logo: Pielgrzymi Nadziei.
Projekt Luce’a ma przypaść do gustu młodym ludziom, dlatego łączy elementy kultury popularnej z przesłaniami powitania i nadziei. Maskotka nie tylko symbolizuje Jubileusz, ale staje się również symbolem wspólnoty i dialogu międzypokoleniowego.
Podczas konferencji prasowej, na której oficjalnie zaprezentowano Luce’a, ks. prałat Fisichella podkreślił, że Kościół pragnie żyć w kulturze popularnej, aby przyciągnąć młodych ludzi, starając się przyciągnąć ich za pomocą znanych im symboli i języków.
Simone Legno, urodzona w Rzymie w 1977 roku, jest artystką stojącą za stworzeniem Luce. W 2003 roku założyła markę Tokidoki, która inspirowana jest japońską estetyką i kulturą kawaii, co w języku japońskim oznacza „słodki” lub „uroczy”. To zjawisko kulturowe i społeczne o zasięgu globalnym, które reprezentuje estetykę podkreślającą słodycz, niewinność i urok, często kojarzoną ze stylem wizualnym, zachowaniami i przedmiotami wywołującymi poczucie czułości i prostoty. Legno powiedział, że jego intencją było stworzenie współczesnej postaci, która mogłaby wyrazić emocje nowych pokoleń. Maskotka powstała jako odpowiedź na potrzebę stworzenia postaci, która w innowacyjny i przystępny sposób reprezentowałaby Jubileusz.
Luce wywołał mieszane reakcje w sieci. Choć wielu docenia jego świeży, nowoczesny design, niektórzy krytycy uważają, że jest on zbyt odległy od tradycji katolickiej. Niektórzy użytkownicy rozpoznają styl Luce jako nawiązujący do stylu postaci z anime lub mangi, co podkreśla jej wpływy kultury azjatyckiej. Pomimo krytyki, Luce stanowi znaczący przykład próby Kościoła, aby dotrzeć do młodych ludzi za pomocą współczesnych języków.
Luce oficjalnie zadebiutowało na Lucca Comics & Games 2024, najważniejszych włoskich targach poświęconych komiksom i ilustracjom. Po raz pierwszy w wydarzeniu wzięła udział Dykasteria Stolicy Apostolskiej, dając odwiedzającym możliwość spotkania się z Luce i zapoznania się z wydarzeniami Jubileuszowymi. Pawilon Jubileuszowy został wzniesiony w archidiecezji Lukki, na Piazzale Mons. Giulio Arrigoni, 2.
Luce będzie również reprezentował Stolicę Apostolską na Expo 2025 w Osace w Japonii, które odbędzie się w dniach od 13 kwietnia do 13 października 2025 r. Tutaj, Maskotka będzie symbolem pawilonu Stolicy Apostolskiej i będzie reprezentować Kościół katolicki oraz przesłanie nadziei i powitania, jakie ma przekazać Jubileusz. Tematem pawilonu watykańskiego będzie „Piękno niesie nadzieję” i z tego powodu, oprócz obrazu Luce, będzie tam również obecny słynny obraz Caravaggia „Złożenie do grobu”, tymczasowo wypożyczony z Muzeów Watykańskich.
„Piękno jest siłą przemieniającą, zdolną poruszyć ludzkie serca i obudzić na nowo pragnienie lepszego świata” – w ten sposób prałat Fisichella wyjaśnił powody tego niezwykłego uczestnictwa.
Kalendarz wydarzeń Jubileuszu 2025
Opublikowany został kalendarz wydarzeń Jubileuszu 2025, obejmujący dwanaście miesięcy wydarzeń i okazji do pogłębienia wiary…
